Ya que "Fotografía" signifa "escribir con luz", el paso natural es pués de aprender a usar tu cámara, es que investigues un poco más acerca de la luz y cómo emplearla a tu favor para obtener fotografías espléndidas.

 

En este curso de cuatro horas aprenderás los conceptos básicos de iluminación que te ayudarán a emplear correctamente la luz con la que te encuentres y por supuesto también aprenderás técnicas para ser tú quien ponga o añada luz para mejorar las fotografías, empezando por los focos que tengas por casa y por ese flash que acabas de comprarte o piensas comprar en breve.

 

Se enviará a cada participante un PDF por e-mail que cubre todo lo que se ve durante el curso.

 

Si quieres (no es imprescindible) puedes llevarte tu cámara (y tu flash externo si tienes uno) y hacer fotos de lo que vaya explicando el profesor.

 

Programa:

- Diferencias en el concepto y en el uso de los focos de luz continua frente a los flashes.

- Luces y sombras, marcadas y difusas.

- Tamaño de la fuente de luz, distancia, intensidad.

- Color de la luz.

- Posición de la luz.

- Uso de la carta de grises para medir la luz y para hacer un balance de blancos personalizado.

- Modos de medición, bloqueo de exposición y exposición manual.

- Tipos de focos de luz continua: Bombillas de bajo consumo, halógenas, fluorescentes, led.

- Accesorios: Reflectores, difusores, concentradores y tiendas de luz (cubo de luz).

- Características de la luz del flash: Intensidad, color, duración del destello.

- Sincronización de un flash externo a la cámara: con cable, con célula fotoeléctrica (por simpatía) y por radio.

- Combinación de varios flashes: Strobist.

- Equilibrar luz continua con luz de flash en intensidad y en color.

- Iluminación de un retrato, tipo Rembrandt y más elaborados.

- Iluminación de un bodegón.

- Fotos de botellas con contenido opaco o transparente.

- Fotos de humo.

- Fotos de objetos al caer al agua (splash).

- Siluetas.

 

21 de octubre

de 16:30 a 20:30

Precio: 37€

 

Profesor: Ángel Quesada